Topic: Daniel Perez Acosta
El espacio de arte palermonegro abre sus puertas con las obras del artista plastico daniel perez acosta .
El lugar, esta destinado a la enseÑAnza y esta pensado por el
artista como un espacio de dialogo abierto al intercambio . En esta ocasion, perez acosta exhibira su obra , cuyo rasgo
preponderante radica en el intenso y sutil desarrollo de un
arte con raices afro sudamericanas , huella inequivoca de sus
propias tradiciones y de su cultura .
Los esperamos a la inauguracion el dia jueves 13 de mayo a
partir de las 19 horas en : Julian alvarez 1724 - palermo viejo
buenos aires .
Para Daniel Pérez Acosta, pintar es una forma de vivir. Esta afimación puede ser compartida con muchos otros artistas apasionados por su actividad , pero en este caso podemos agregar le lo que él mismo dice: “pintar es algo que tengo incorporado desde que nací”.
Nació en Uruguay en 1958, pero su filiación y su tradición negra, tiene sus raíces en una mezcla de Mozambique y Batu. Su mundo infntil y su crecimiento estuvieron teñidos de una ritualidad que fue preservada en el tiempo, ligada en especial al tamboril, al ritmo de la música de los ancestros y al dibujo como hecho natural: “mi familia no podía proporcionar lápices y papeles, mis primeras pinturas las extraje de los vegetales y los papeles de la envoltura de la yerba” “dibujábamos en la cocina desde muy pequeños alrededor del fuego, limpiábamos la casa de los malos espíritus con rituales africanos, bailábamos…” Estas son marcas de la historia presentes en la obra.En San José, Uruguay, desde muy joven trabajó como albañil. En sus ratos libres, en las zanjas que cavaban para la labor diaria, realizaba dibujos de los obreros trabajando en la actividad cotidiana. ”Usted es un artista y no se da cuenta” le dijo en una ocasión el capataz, “¡no puedo permitir que se rompa las manos!” Allí comienza para él un nuevo camino, los obreros de la construcción fueron entonces una de las figuras de inspiración más frecuentes, que quedan singularmente enlazadas de alguna manera a las figuras totémicas del arte de sus antepasados . Es una mixtura que fue llevada a sus cuadros. En la juventud también fue formándose en Maldonado y en especial en la calle, siendo ésta otro escenario privilegiado de provocación de su estímulo pictórico.
La dictadura de su país lo llevo a buscar lugares anónimos como modo de supervivencia. En cierta contrapartida era nombrado y conocido como el “negro de las botas de goma”- Los retratos con modelo vivo en los prostíbulos a los que tuvo acceso circunstancial desde muy pequeño, -porque su madre era allí lavandera- la cercanía a experiencias con el sufrimiento social, y una incesante búsqueda de experiencias con la materia, lo condujeron siempre a incorporar una mezcla de elementos en las imágenes conseguidas. Por sobre todo, y es su rasgo principal, las influencias africanas siempre entretejidas de manera sutil. Entonces podemos afirmar que sutileza y diversidad de compromisos, son adjetivos que singularizan la obra de P.Acosta
Durante esos tiempos vivió protegido en el Museo de San José. Allí continuó su formación , recluido en la biblioteca y en el taller , devorando, según su expresión, una lectura tras otra. Con influencias distintas como la del uruguayo Torres García o el cubano Wilfredo Lam fue construyendo su rasgo propio. Las imágenes y los modos de expresión, fueron desde el retrato, su deconstrucción hacia la abstracción, y una vía expresionista ligada al estallido del color. Son momentos pictóricos por los que va atravesando , buscando nuevos ensambles con lo surrealista y con la participación de cierta diversidad técnica que encaminan a un estilo propio.
Si bien la dictadura, la violencia y la temática de la tortura gobernaron algunos de sus dibujos como modo de encontrar alguna representación de lo que se presentaba intolerable, no es el sufrimiento lo que siempre se incluyo en su obra, según el artista. Daniel Pérez Acosta nos dice que las poblaciones que han sufrido mucho el dolor como Nicaragua o Haití, sin embargo llevan en sí, un arte dulce, tierno, plagado de ganas de vivir, un canto de amor a la vida en los colores puestos de manera intuitiva, imprevista.
¿Qué es el arte? El arte es para el pintor ante todo un hacer. Se inquieta frente a de lo que se llama vanguardia o en las ocasiones en las que se habla de lo contemporáneo y de lo novedoso con liviandad: “ Pollok que también toma de los aborígenes y de las aldeas y lo hace propio con sencillez , no alardea ni hace halagos lo que forma parte de lo que es parte suya”Otro hacer del artista es su relación a la transmisión, a la enseñanza como acto de responsabilidad. Su estilo intenta abrir en sus alumnos la mirada, deconstruir lo dado de antemano, y hacer descubrir lo que está ahí, sin ser visto, lo invisible, ubicando en el detalle contingente del gesto, el terreno a ser explorado por quienes están realizando su camino en la pintura y el dibujo.
William Blake, Bertrand Russell, Moore, son nombres que lo atraviesan en interlocución, y considera a Carlos Alonso una de los artistas argentinos más admirables, y un representante de aquellos artistas que permanentemente nos están aportando.
Entonces, el Universo pictórico que construye P.Acosta asume lo diverso. Con modelos, objetos, con desechos y detritus, pivotea la obra entre figuras de mujeres con grandes cuellos y de mirada cargada de una ambigüedad entre la sensualidad y el cinismo, productos de la influencia de sus observaciones del mundo femenino y de sus recuerdos.
Por otro lado el fruto de otra búsqueda interior que surge en él habitualmente de periodos de una búsqueda interior prolongada, radica en los cuadros que muestran escenarios donde músicos negros de jazz, parientes de sus ancestros africanos, introducen una tradición estética que parece melodizar lo pictórico entre los instrumentos. La inclusión de sus orígenes y su tradición es la huella personal que orienta lo que nos guía en su obra más allá o más acá de los temas que incluye. “Me retiro cuando siento que no tengo nada que decir, nada para aportar frente a tanto fárrago de lo actual, hasta que algo surge que quiera comunicar” sostiene el artista.
Cynthia Eva Szewach
(reseña ,producto de una entrevista con al pintor en su taller, Palermo Negro, Espacio de arte)
Daniel Perez Acosta : reseña curricular: Realizó alrededor de 60 exposiciones en diferentes países, Obtuvo un Premio de B.I.D, Mención de Honor 1983, y en 1990 Premio Senado de la República, Uruguay, desde 1993 reside actualmente en Argentina
Cynthia Szewach [mailto:cszewach@gmail.com]
